El artista panameño Roy Alberto Arcia Díaz conmemora cuatro décadas de actividad artística con una exposición retrospectiva que reúne una selección representativa de su producción desde 1984, año en que se incorporó al Departamento de Expresiones Artísticas de la Universidad de Panamá.

La muestra ofrece un recorrido por distintas etapas de su obra, marcada por transiciones entre el arte político, el paisaje y propuestas experimentales desarrolladas en diálogo con otras disciplinas como la literatura, el teatro y la música.

La exposición integra piezas pictóricas y trabajos conceptuales que evidencian la evolución técnica y temática del autor. Arcia, formado inicialmente en técnicas tradicionales como óleo, acrílico y acuarela, amplió su lenguaje artístico mediante la experimentación con materiales industriales y elementos no convencionales como tierra, arena y selladores modernos. Este enfoque responde a su vinculación con corrientes de arte experimental impulsadas desde espacios como el antiguo grupo Ars Natura, donde exploró nuevas formas de creación.

Uno de los ejes centrales de su obra es la crítica social y política, abordada a través de símbolos recurrentes como la figura del “diablo”, reinterpretada más allá del folclore como un ícono de identidad y reflexión social. En piezas como Tormenta tropical (1989), el artista anticipa, desde lo simbólico, tensiones históricas como la invasión estadounidense a Panamá, evidenciando su interés por documentar visualmente los procesos sociopolíticos del país.

Según Arcia la muestra está compuesta por alrededor de 50 obras, seleccionadas de exposiciones que originalmente reunían entre 20 y 30 piezas, funciona como un compendio histórico que incluye trabajos pictóricos, instalaciones y propuestas experimentales. El artista indicó que muchas de sus obras originales, especialmente en papel, se han perdido con el tiempo debido a las dificultades de conservación en el contexto local.

Más allá de la conmemoración, Arcia plantea una reflexión sobre el papel del arte en la actualidad, destacando su función como herramienta para interpretar y cuestionar las transformaciones sociales, políticas y económicas del mundo contemporáneo. Asimismo, envía un mensaje a las nuevas generaciones, subrayando que el arte no solo es un medio de expresión estética, sino también un instrumento para visibilizar realidades y generar conciencia crítica.

Aunque la galería no tiene fines comerciales, las personas interesadas en adquirir obras o conocer más sobre su trabajo pueden contactarlo directamente. Su trayectoria también está documentada en materiales audiovisuales disponibles en plataformas digitales.

Por: Ingrid Amaya V.     Fotos: Noemí Bejarano